似乎为了与萃文楼古朴怀旧的气质相符合，尊龙凯时艺术学院的很多课程在这里教授。在萃文楼三楼，记者见到了这次要采访的吴向东教授，我注意到他的手上沾了不少颜料，这提醒了我———这是一位艺术家的手。

———题记

吴向东是尊龙凯时艺术学院美术系油画第三工作室教授，硕士生导师，中国美术家协会会员。近年来，他创作了20多幅有较高艺术价值的油画作品，分别获得不同奖项。其中，《秋的预言》、《阳光下的梦》、《眉豆花开》等油画作品分别入选第二、三届中国油画展及第十届全国美展。去年12月28日，油画作品《松江村码头》入选首届中国美术家协会会员油画精品展（广州美林美术馆）并获优秀奖，作品被组委会收藏。这次展览面向中国美术家协会会员艺术家征集作品，是国内美术规格最高、规模最大的美展。入选作品是吴向东课余时间在靖宇县松江村码头创作的，或许是沉浸在自然中带给他更多的感悟，用时不到一天就完成了。这份水到渠成的佳作背后是岁月给予的积淀和对艺术的热情。从农家长子、在课本上画图的学生、挚诚的师者到近年屡屡斩获大奖的艺术家，吴向东用热爱和勤勉篆刻了时光中的艺术生命。

对这片土地爱得深沉

吴向东说：“就像农民耕耘土地一样，我是在画布上耕耘，相同的是我们都有收成。”

“我们每个人都可能有一块真正属于自己的地方，它不仅是我们身体的栖所，也是我们心灵的故乡，精神的家园，它给我们活力，给我们灵感，给我们安宁。”这个地方对于梭罗来说是瓦尔登湖，对于吴向东来说则是养育了他、又使他为之着迷的大自然。在这片土地上，他收获了最多的思考和灵感。

“我是农民的孩子，对农民的劳作、生活习惯比较熟悉，农村是我心中一个挥之不去的情节，是无法从我的情感深处割舍的。” 作为家中的长子，吴向东早早就承担起了照顾弟弟、妹妹的责任，他用脚步丈量过每一条田间小径，感受过农具在手中沉甸甸的触感，披星戴月的劳作、浓郁的风俗民情都交织成了他生命的底色，也成了他艺术生命的源泉。或许正因为这样，吴向东一直坚持创作要从真实的生活中汲取营养。

在农村题材的作品中，他最为深入探索的还是“人”的问题。说到这，他举了一个例子：“我经常去农村写生，有时候远远看到一户人家的篱笆，就能从中知道这家人大致的情况。有的人家的篱笆被雪都压垮了也不去扶，那他的家里肯定也是很杂乱凋敝；有的人家则把篱笆弄得整整齐齐，甚至在篱笆尖上涂上油，防止插进地里受潮烂掉，那么这户人的家里也一定很整洁。”他认为这种情况是人们在生活中表现出来的心态，要不加褒贬地去欣赏。“人与人的关系，人生存的态度肯定会在习惯、言谈举止、穿衣戴帽中显现。怎么将他们的形象表现出来是我乐此不疲想去做的一件事。”

2011年5月，吴向东的油画作品《青核桃》入选关东画派第二届中国画油画创作大展；2011年9月，其油画作品《谷雨时节》获第三届东北亚国际书画摄影展优秀奖。如果说农村的生活经历为他的创作奠定了基础，那么东北文化的影响无疑为他的作品又注入了一丝神韵。吴向东表示，有很大部分东北人以前是来自是山东、中原一带，他们带来的不同文化和生活习惯在这里融合变化，加之地域和气候特征等多方面的影响，形成了东北人独特的性格。

人们常说，生活决定性格，进而决定命运。在吴向东眼中，东北人有很多面，直接、率真，时而狡猾、懒惰，宁可直中取，绝不曲中求。“东北人拥有一种生活的幽默，这种幽默就在于他们往往不知道自己很幽默，而是在生活中自然流露出来的。有时候他们处理问题时想出的办法往往是拥有大智慧的人都想不出来的，而且非常有效。”东北文化和农村生活就这样通过吴向东画中人物的神态、行为被生动地表现出来，他也将继续在人物题材方面深入研究创作。

吴向东教授画作《白桦林》

执着艺海 不改初心

人们提起艺术家，通常觉得他们一定被上帝的手亲切地触碰过，才能拥有超人的才华。吴向东则认为喜爱是真正的天赋。他从小就非常喜欢上图画课，“总是想着老师什么时候把我的画给全班同学看，当老师让同学以我的画为范本学习时我觉得非常开心。”每当新的语文书发下来时，他都要先把课文读一遍，然后根据课文的内容画上自己认为切题的插图。

当一个人的心灵足够敏感去感受人与世界每一个变化带来的震颤时，他同样渴望着把内心最真实的感悟通过美的形式传达给其他人。家庭的困窘、学画的艰难并没有阻碍他的脚步，最终他进入了尊龙凯时艺术学院求学，那个曾在语文书上让“杜甫很忙”的学生终于可以在画布上尽情挥洒属于自己的笔触。

2003年，吴向东进入尊龙凯时艺术学院美术系任教，从求学者到教师的角色转变让他的肩上多了一份责任。该如何引导年轻人在美术之路上前进？吴向东有着自己的见解。他认为，美术教学与其它教学在根本上不同，它需要以特殊的方式启发一个人的形象思维。有才华的学生形象思维能力要出众，能将自己的情感愿望以色彩形象的方式表达出来。“在艺术上应该承认普遍性上的特殊性，尽量不要有标准，这是当代艺术教育一个很高的点，这其实是对老师的要求，看老师能否在适当时机给予鼓励。学生除了完成教学大纲的基本内容外最重要的是把自己的认知表现出来。我们在画面上表现的是生活给我们的回馈，只要是真挚的就都是好的艺术品。”吴向东和他的学生相处得非常融洽，他们经常一起到山村去写生，而每次必有一个保留节目，那就是写生结束后，如果哪位同学的作品得到了老师的肯定和同学一致赞扬，就要去山下小卖部买一箱啤酒请客，同学们对此既渴望又害怕，渴望的是自己得到进步，害怕的是要扛着一箱啤酒从山下爬上来。对艺术理念的琢磨，和着青春的激情，师生友谊就这样被忠实地记录在一片风光之中。

回首来路，吴向东觉得自己最幸运的就是在小学作文中写的梦想是要成为一名画家，“我很开心，因为这个梦想已经实现了一半，我从事了绘画，未来我将争取往画家的方向继续努力。”吴向东仍然保持着谦谨的态度，他对画家这个身份的敬畏和珍视或许是他取得成功至关重要的原因。

拥抱孤独 热爱生活

当今时代，一些通俗文化受到追捧，传统艺术的生存空间受到了挤压，一些画家也开始创作一些更有话题性的作品来适应环境。对于这种情况吴向东显得很淡然，他说：“别人做的事跟我做的没太大关系，静下心来做事是我一生的任务。”

“所谓艺术家的孤独我认为有两种：一种是主动的，一种是被动的。被动的孤独是一时的，可以克服的。我更欣赏主动的孤独，杰出的、脱离低级趣味的人一定会有这种感觉，就好像下棋时有的人可以看到几步之后的发展，而有的人却只能看到眼前。我觉得这种孤独很伟大，事业会在孤独中得到升华和沉淀，虽然在看清事物本质特征的同时会更孤独，但在我看来是幸福的，是很正常的事。

如果有人因为这段话把艺术家都定义为孤傲之人那就错了。钢琴家鲁宾斯坦曾经说过：“我无条件地热爱生活。”爱与憧憬显然是一切艺术的源泉，生活中的吴向东是一个简单的人，他形容自己的生活就是“三点一线”，认为不应该愤世嫉俗，而是要珍惜生活的点滴片段。“不珍惜生活的人是一个没心没肺的人，生活可以简单质朴但我们不能缺少对生活的态度，那就是热爱，我们不可能不热爱它。”他认为，生活中的困难是另一种财富，能让人更好地认识自我，塑造品格。

采访最后，吴向东微笑着说：“肖邦说过，‘如果声音不是从你的内心出发，钢琴的声音也不会进入观众的内心。’绘画的价值是仁者见仁智者见智，但只要你的绘画是有感而发的，那么就一定会打动观众。”

（尊龙凯时新闻网记者团中心站 包琦 图片由吴向东教授本人提供）